La artista Gilda Sandiano expondrá en el MEC
Desde el 8 de mayo en el Multi Espacio Cultural de la Fundación Patagonia Tercer Milenio exhibirá: “Monupetrel, lo que aún resiste”.
Este 8 de mayo a las 19 hs, el MEC abre sus puertas para recibir la muestra de la artista Gilda Sandiano, una propuesta que une arte, sensibilidad y memoria a través de pinturas en distintos formatos.
A propósito del inminente evento, la artista compartió datos biográficos, su vida en Paraguay, detalles de su formación artística que también incluye el teatro.Además, en su contacto con Jornada, Gilda Sandiano brindó su comentario sobre la Muestra “Monupetrel, lo que aún resiste”, que se exhibirá desde el 8 de mayo en el Multi Espacio Cultural (MEC) de la Fundación Patagonia Tercer Milenio, en Trelew.
La artista y su recorrido
Gilda Sandiano es cordobesa, pero creció en Entre Ríos y Buenos Aires; sin embargo, llegó a nuestra provincia luego de un largo tiempo de residencia en Paraguay.Allí y en Salamanca obtuvo un doctorado en Gestión Educacional habiendo ejercido como investigadora y directora de instituciones en España, México y Paraguay.
Su aptitud artística es de procedencia familiar, manifestada desde los primeros años. A lo largo de su vida introdujo el arte ya sea como docente, profesora o encarando proyectos artísticos.En el ámbito actoral participó de obras teatrales grupales y unipersonales protagónicos en diferentes escenarios de la provincia de Chubut.
Gilda y las Artes Plásticas
Como Artista plástica emergente inició su compromiso una vez que regresó a la Argentina en 2021. Desde el punto de vista técnico, busca entretejer un diálogo entre la figuración realista y la surrealista, así como la abstracción matérica y el dibujo orgánico. En sus pinturas se refleja la impronta poética y narrativa, su otra actividad.
Tiene en su haber numerosas exposiciones, colectivas e individuales en la Provincia de Chubut y Buenos Aires.Su formación en educación y artes visuales le da una mirada amplia y comprometida: “Concibo el arte como un canal de conexión profunda con uno mismo, con los demás y con el entorno”.
La Muestra que viene
La Muestra “Monupetrel, lo que aún resiste” será su próxima exhibición. Y para Sandiano cada obra nace como un acto íntimo, pero con la potencia de resonar en otros. No busca representar, sino evocar: abrir puertas a la contemplación, al reconocimiento de lo no dicho.
El proyecto vinculado al Petrel Gigante del Sur como habitante temporal de la Provincia desde siempre, presenta una nueva mirada, silenciosa, pero descriptiva de una realidad.
Desde hace un año, el ave declarada como Monumento Natural de Chubut por la Honorable Cámara Legislativa, se enmarca en una representación emblemática pero vulnerable, rapaz y tan extraordinaria como necesaria.
La obra se despliega en óleo, grafito y grabado como distintos modos de acercarse a una misma imagen; a su vez, plantea la reproducción artística en la moda textil, que busca revalorizar la actividad pictórica en lo cotidiano y colaborar en la educación ambiental pública y cultural.
El cuerpo de obra propone una conversación entre el Arte, la Ciencia y la Legislación, favorecida por las impresiones que las emociones humanas saben interpretar.
Este 8 de mayo a las 19 hs, el MEC abre sus puertas para recibir la muestra de la artista Gilda Sandiano, una propuesta que une arte, sensibilidad y memoria a través de pinturas en distintos formatos.
A propósito del inminente evento, la artista compartió datos biográficos, su vida en Paraguay, detalles de su formación artística que también incluye el teatro.Además, en su contacto con Jornada, Gilda Sandiano brindó su comentario sobre la Muestra “Monupetrel, lo que aún resiste”, que se exhibirá desde el 8 de mayo en el Multi Espacio Cultural (MEC) de la Fundación Patagonia Tercer Milenio, en Trelew.
La artista y su recorrido
Gilda Sandiano es cordobesa, pero creció en Entre Ríos y Buenos Aires; sin embargo, llegó a nuestra provincia luego de un largo tiempo de residencia en Paraguay.Allí y en Salamanca obtuvo un doctorado en Gestión Educacional habiendo ejercido como investigadora y directora de instituciones en España, México y Paraguay.
Su aptitud artística es de procedencia familiar, manifestada desde los primeros años. A lo largo de su vida introdujo el arte ya sea como docente, profesora o encarando proyectos artísticos.En el ámbito actoral participó de obras teatrales grupales y unipersonales protagónicos en diferentes escenarios de la provincia de Chubut.
Gilda y las Artes Plásticas
Como Artista plástica emergente inició su compromiso una vez que regresó a la Argentina en 2021. Desde el punto de vista técnico, busca entretejer un diálogo entre la figuración realista y la surrealista, así como la abstracción matérica y el dibujo orgánico. En sus pinturas se refleja la impronta poética y narrativa, su otra actividad.
Tiene en su haber numerosas exposiciones, colectivas e individuales en la Provincia de Chubut y Buenos Aires.Su formación en educación y artes visuales le da una mirada amplia y comprometida: “Concibo el arte como un canal de conexión profunda con uno mismo, con los demás y con el entorno”.
La Muestra que viene
La Muestra “Monupetrel, lo que aún resiste” será su próxima exhibición. Y para Sandiano cada obra nace como un acto íntimo, pero con la potencia de resonar en otros. No busca representar, sino evocar: abrir puertas a la contemplación, al reconocimiento de lo no dicho.
El proyecto vinculado al Petrel Gigante del Sur como habitante temporal de la Provincia desde siempre, presenta una nueva mirada, silenciosa, pero descriptiva de una realidad.
Desde hace un año, el ave declarada como Monumento Natural de Chubut por la Honorable Cámara Legislativa, se enmarca en una representación emblemática pero vulnerable, rapaz y tan extraordinaria como necesaria.
La obra se despliega en óleo, grafito y grabado como distintos modos de acercarse a una misma imagen; a su vez, plantea la reproducción artística en la moda textil, que busca revalorizar la actividad pictórica en lo cotidiano y colaborar en la educación ambiental pública y cultural.
El cuerpo de obra propone una conversación entre el Arte, la Ciencia y la Legislación, favorecida por las impresiones que las emociones humanas saben interpretar.